Die besten Filme 2021

**I'm Batman** · 23.12.2021, 12:36

Meine Top 3:

1. Zack Snyders Justice League
Der zweitbeste Superhelden-Film aller Zeiten. Nach Batman v Superman Ultimate Edition. Viele können mit Snyder nichts anfangen, weil der eben die Story zeigt, statt Disney/Marvel üblich die Charaktere alles erzählen lässt, damit die Gag-Tour unterwegs zumindest einen kleinen roten Faden hat.
Toller Stil, Flash und Cyborg wiederbelebt. Grandioser Aufbau für ein Duell mit Darkseid. Hoffentlich ist WB nicht so blöd und lässt sich das entgehen.

2. Dune: Part 1
Ein wirklich tolles visuelles Erlebnis. Toller Cast und macht unglaublich viel Lust auf die nächsten Teile.

3. The Suicide Squad
Hartes Rennen zusammen mit The Last Duel. Aber DC ist einfach mein Schätzchen. Der Film macht einfach Spaß. Idris Elba und John Cena soooo viel besser als Will Smith und Jay Courtney, die für mich die größten Schwachpunkte am ersten waren.

**MFB** · 04.01.2022, 08:11

Dank reaktiviertem Netflix-Abo habe ich im Jänner noch zwei 2021er-Filme nachgeholt, wodurch ich nun mit etwas Verspätung meine Jahresrangliste poste. Insgesamt ist die Zahl der Filme recht beträchtlich: 29! Allerdings auch den Zeiten geschuldet, denn im Kino war ich 2021 kein einziges mal; fürs Kino vorgesehene Filme sind wie schon im Jahr davor oft direkt bei Streaming-Plattformen/fürs Heimkino erschienen; ob andere, von vornherein fürs Streaming konzipierte Filme begrenzte Kinoaufführung hatten, lässt sich auch noch so leicht eruieren (sicher bin ich mir nur bei einem) insofern ist auch dieses Jahr die Liste etwas umfangreicher. Von den 29 Filmen habe ich 11 auf Blu-ray gesichtet, 11 auf Amazon, 4 auf Disney+, 2 auf Netflix und ein Film war eine Online-Live-Premiere.

---------- Sehr gut ---------------

1) Zack Snyder’s Justice League
Eigentlich handelt es sich hierbei ja um einen Film aus dem Jahr 2017. Aber da der 4-stündige Director’s Cut von Zack Snyder sich derart von dem unterscheidet, was Joss Whedon nach Snyders Ausstieg einst fertigstellte, ist es wohl in Ordnung, diesen Film in die 2021er-Wertung zu nehmen. Auch, weil der Film in dieser Fassung wirklich so gut ist, dass es schade wäre, ihn im Ranking nicht zu berücksichtigen. Trotz 4 Stunden Länge ist der Film nicht eine Minute langweilig. Er liefert vor allem in der ersten Stunde wirklich sehr viel Kontext, der der ursprünglichen Fassung fehlte, die dafür ein paar langatmigere Stellen hatte, die in Zack Snyders Fassung wieder rausgeworfen wurden. Und obwohl gerade viele der aufwändigeren Szenen weiterhin enthalten sind und die Story an sich gleich bleibt, wirkt die neue Version wie ein ganz anderer Film, der tonal hervorragend an „Man of Steel“ und „Batman v. Superman“ anschließt. Das einzige, das ich bemängle ist, dass Snyder – der ja doch nachträgliche Änderungen gegenüber seinem ursprünglich geplanten Film gemacht hat – einige Szenen belassen hat, die eine Fortsetzung vorbereiten sollen (am auffälligsten hier der Martian Manhunter, dessen erstes Auftauchen im Film auch wenig sinnvoll ist und die schöne Szene davor abwertet). Aber abgesehen davon ist diese „Justice League“ wirklich hochunterhaltsam geworden und ein richtig episches Filmerlebnis, während ich Whedons Version zwar nicht so unterirdisch schlecht fand wie manche DC-Fans, aber doch nur für einen Superheldenfilm „von der Stange“ halte.

2) Keine Zeit zu sterben
Nachdem „Spectre“ leider nicht besonders gut gelungen war, bestätigt „Keine Zeit zu sterben“, dass offenbar nur die ungeraden Daniel Craig-Bonds gute Filme sind. Es ist auch wieder ein eher untypischer Bond-Film. Natürlich mit einigen Momenten – vor allem Actioneinlagen – die durchaus typisch für die Reihe sind und mit einigen nostalgischen Anspielungen, aber eine langsam aufgebaute und sehr persönliche Geschichte mit tragischem Finale. Es hilft dem Film auch sehr, dass Craig diesmal wieder mehr Spielfreude zeigt, die man bei ihm nach „Skyfall“ stets abseits der Bond-Filme sah, aber was in „Spectre“ weitestgehend fehlte. Und das war wichtig, da anders als im unmittelbaren Vorgängerfilm Bonds Mitstreiter wieder nur kleine Rollen einnehmen und somit viel von Craig und Lea Seydoux abhängig war, deren Zusammenspiel auch viel besser funktioniert als im Vorgänger. Im weiteren Cast war jedenfalls auch Ana de Armas in jeder Hinsicht auffällig. Blass dafür blieb leider Rami Maleks Bösewicht, bei dem mir irgendwie die Verbindung zwischen seiner privaten Vendetta gegen Spectre und der Herstellung der Massenvernichtungswaffe fehlte. Das war etwas schade, weshalb ich „Keine Zeit zu sterben“ hinter „Casino Royale“ und hinter „Skyfall“ einreihe.

3) Cruella
Ein Mord, mehrere Mordversuche und Tötungsabsichten – die FSK kann diesen Film nicht gesehen haben, wenn sie ihn ab 6 Jahren freigibt! Wahrscheinlich wurde nur auf das Disney-Label geachtet, dabei ist der Film nicht gerade die typische Disney-Realverfilmung. Dass Schurken ihren eigenen Film erhalten und dabei positiv umgeschrieben werden, ist bei Disney nicht ganz neu, aber Cruella DeVil bleibt auch in diesem Film „böse und ein bisschen verrückt“, wie sie selbst sagt. Natürlich hat sie einen Leidensweg voller Verlust und Drangsalierung in ihrer Vorgeschichte, aber der ist nicht der Grund, warum sie so ist, wie sie ist. Eher ist er der Grund, warum sie ihre gemäßigte Scheinpersönlichkeit Estella schließlich völlig ablegt. Der Film thematisiert die dunklen Konsequenzen und Emma Stone spielt von der Leine gelassen Cruella herrlich exzentrisch. Dass man Cruella als „Heldin“ in diesem Film ansieht, liegt natürlich daran, dass man ihr ein noch böseres Gegenstück in den Weg stellt – ebenfalls top gespielt von Emma Thompson. Der Film hat auch ein bisschen Slapstick, aber ansonsten ist der Humor doch ganz schön dunkel und trocken – passend zum britischen Setting. Dazu ist der Film phasenweise auch spannend, wenn er wie ein Heist-Movie abläuft.

4) Wonder Woman 1984
Der erste Wonder Woman-Film hatte tolle Kritiken, mich aber dann doch nicht so begeistert. Bei der Fortsetzung ist es umgekehrt, hier war meine Erwartungshaltung aufgrund durchwachsener Kritiken gering, dafür war ich umso mehr positiv überrascht. Das Setting der 80er-Jahre hat man recht dezent eingesetzt, die Story an sich war aber interessant und in ihrem Zusammenhang auch eine überraschend gute Erklärung für das Wiederauftauchen von Steve Trevor. (Wäre aber sicher auch ohne moralisch fragwürdige Körperinbesitznahme gegangen.) Gal Gadot und Chris Pine haben hier einige schöne Szenen. Auch die „Bösen“ waren interessante bzw. sehr zwiespältige Figuren, deren positive Seiten der Film ebenfalls gut beleuchtet und dadurch auch Spannung entsteht, denn wenngleich der Ausgang mit der Abwendung des Chaos quasi festgeschrieben ist, war doch lange offen, wie Diana alles wieder ins Lot bringt. Dass da eine gehörige Portion Deus ex machina dabei war, kann man schon kritisieren, aber immerhin baut auch die ganze Story auf so was auf, insofern kann man bei so einer Art Film leichter darüber hinwegsehen. In Sachen Action hat der Film auch einige schöne Szenen zu bieten – allen voran den Angriff auf den Konvoi in Ägypten.

5) Dune
Ein wirklich sehr stimmungsvoller, toll von Denis Villeneuve inszenierter Film, der sich zwar viel Zeit für die Handlung lässt, aber dafür umso ausführlicher den Zuseher in diese ferne SciFi-Welt einführt. Also auch für mich, als jemand der weder den Roman noch die erste Verfilmung (vollständig) gesehen hat, ist der Film sehr geeignet trotz relativ vieler wichtiger Charaktere, Schauplätzen und Machtkämpfen. Überlagert sind auch die meisten ruhigen Szenen von einer Suspense Atmosphäre, was die Spannung hoch hält. Dazu kommen gut dosierte Action-Einlagen. Der Film hätte sich vielleicht den einen oder anderen Platz weiter oben in meiner Liste verdient, aber er endet doch mit einem ziemlich plötzlichen Cut und wenn der (zum Glück schon angekündigte) zweite Teil folgt, kann das Teil 1 sicher weiter aufwerten. Aber auch die erste Hälfte der Geschichte ist jedenfalls sehr gelungen.

6) Being the Ricardos
Die 50er-Jahre-Sitcom „I love Lucy“ ist zwar ein amerikanisches Phänomen, aber auch hierzulande hat man wohl im Kauf der Zeit mitbekommen, was für ein Hit die Serie damals war. Und Fans der klassischen „Star Trek“-Serie wissen auch, dass diese vom Studio „Desilu“ produziert wurde – jenem Studio, das die beiden Stars von „I love Lucy“ – das Ehepaar Lucille Ball und Desi Arnaz – einst gegründet haben. „Being the Ricardos“ erzählt eine alles andere als typische Produktionswoche der Serie während ihrer zweiten Staffel nach, in der medial Arnaz Untreue und Ball – in der berüchtigten „McCarthy-Ära“ – Mitgliedschaft in der kommunistischen Partei vorgeworfen wird. Die Zukunft der Serie, ihrer Co-Stars, Produzenten und Autoren hängt in dieser einen Woche in der Schwebe. Nicole Kidman und Javier Bardem haben eine tolle Dynamik in diesem Film, der auch nebenbei noch ein Blick hinter die Kulissen einer 50er-Jahre-TV-Produktion und die Machtkämpfe dort wirft. Man muss natürlich ein gewisses Interesse für die Themen aufbringen, aber mir hat der Film – der hauptsächlich Drama ist, aber auch komödiantische Momente hat – sehr gut gefallen.

7) Venom – Let there be Carnage
Der Film beweist, dass man eine gelungene Comic-Verfilmung auch in rund 90-Minuten erzählen kann. Es hilft schon mal, gleich auf den Punkt zu kommen, anstatt mitten ins Geschehen reingeworfen zu werden. Und natürlich hilft es auch, dass der 2. Venom-Film im Kern eigentlich eine Beziehungskomödie ist.

Eigentlich eine Variante von „Ein seltsames Paar“ und streckenweiße wahnsinnig witzig, wie Eddie und Venom verbal und physisch aneinander geraten. Aber trotz der Kürze des Films ist auch noch jede Menge Zeit, den Bösewicht – Kasady/Carnage – eingehend vorzustellen, für dessen Darstellung Woody Harrelson ideal ist. (Wenn im Bonusmaterial die Produzenten sagen, Harrelson war der erste Name, der ihnen für diese Rolle in den Sinn kam, dann glaube ich das auf jeden Fall.) Der 1. Film war nicht besonders, aber Teil 2 dreht in Sachen Humor ordentlich auf und hat auch reichlich aufwändige Action zu bieten. Schon erstaunlich, was in 90 Minuten alles geht, ohne dass der Film überfrachtet wirkt.

8) OSS 117 – Liebesgrüße aus Afrika
Ich habe die ersten beiden OSS 117-Filme mit Jean Dujardin erst in diesem Jahr erstmals gesehen, wobei ich den ersten bestenfalls mittelprächtig fand, mich aber über den zweiten sehr gut amüsieren konnte. Zum Glück ist auch der dritte Teil der Agentenparodie sehr unterhaltsam. Die Mission in Afrika ist natürlich ein einziges, riesengroßes Fettnäpfchen, in dem der nicht besonders schlaue, machohafte und vor allem rassistische französische Geheimagent OSS 117 herumtrampelt. Gelungener Wortwitz (trotz nicht immer einfacher deutscher Synchronisation bei französischen Vorlagen) und Slapstick-Einlage gleichermaßen sorgen für reichlich Humor. Die Story ist ebenfalls okay, auch wenn sie vielleicht am Schluss nicht gänzlich auserzählt wirkt. Aber insgesamt eine gelungene Agentenfilmparodie, in der Jean Dujardin einen sich herrlich ernstnehmenden Spion trotz all seiner Fehltritte spielt. Aber immerhin mit „Viechern im Fluss“ kennt er sich aus.

9) Free Guy
Ryan Reynolds spielt hier Guy, einen NPC im Spiel „Free City“. Durch seine Naivität seiner „Realität“ gegenüber kommt der Hauptcharakter dieses Films wirklich sehr sympathisch rüber und auch die Romanze, die sich zwischen ihm und einer Spielerin (Jodie Comer) entwickelt, ist ziemlich süß und ich fand den Twist wirklich sehr gelungen, wie Guys wahrer „Zweck“ enthüllt wird. Auf dem Weg dorthin gilt es actionreich aber auch sehr humorvoll mit Gaming-Klischees spielend die Abschaltung von „Free City“ durch den Erschaffer zu verhindern, der damit seinen einstigen Diebstahl des Programmcodes verschleiern will. Obwohl es hier – trotz fortwährender Gewalt – so bunt zugeht, wird am Ende gut an den Spannungsschrauben gedreht. Insgesamt ein sehr gelungener und hochunterhaltsamer Genre-Mix – der für rund 3 Minuten aber derart außer Kontrolle gerät, dass er in meinem Jahresranking zumindest einen Platz verliert. „Free City“ ist nicht die wie die „Oasis“ aus „Ready Player One“. Captain Americas Schild und ein Jedi-Lichtschwert wirken hier sowas von fehl am Platz und sind derart durchsichtige Produktplatzierungen von Disney, dass es schon peinlich ist. Zum Glück dauert dieser Versuch, die Eigenständigkeit des Films zu zerstören, aber nur ein paar Minuten, versetzt dem Film aber trotzdem eine ordentliche Delle.

---------- Gut ---------------

10) Godzilla vs. Kong
Die ersten beiden neuen Godzilla-Filme fand ich nicht gerade berauschend, „Skull Island“ wiederum gefiel mir aber sehr und auch in diesem Film mochte ich die Darstellung von Kong, während in dieser Story Godzilla quasi wieder zum „Bösen“ wird – ehe Mechagodzillla enthüllt wird und der Grund für Godzillas Feindseligkeit. Mit dem bösen Monster und einem mechanischen Gegenstück zur Bekämpfung der Titanen wagt sich diese Filmreihe nun schon sehr tief in die Gewässer von „Pacific Rim“, wobei dieser Film immer noch weit über den Godzilla/Kong-Filmen für mich steht. Aber man muss „Godzilla vs. Kong“ zugute halten, dass die Kämpfe – die diese Art von Film halt einfach dominieren – diesmal sehr kurzweilig inszeniert waren. Auch der vereinte Kampf gegen den toll designten Mechagodzilla dauert nicht gefühlt ewig an und der Film hat mit unter 2 Stunden auch eine vernünftige Länge für eine so aufs Wesentliche reduzierte Story. Auch die regelmäßig dank Brian Tyree Henry eingestreuten Humoreinlagen erfüllen ihren Zweck als Auflockerung und zeigen, dass sich dieser Film selbst gar nicht so ernst nimmt, was speziell im Vergleich zum 2014er-Film sehr willkommen war. (Dass seine Rolle als Verschwörungstheoretiker heute etwas kritischer zu sehen ist, als es zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war, ist ein anderes Thema.)

11) Crime Game
In diesem Heist-Movie ist ein britischer Bergungsunternehmer (Liam Cunningham) hinter dem Schatz von Sir Francis Drake her. Da er eine Schatulle, die drei Münzen enthalten soll, die die Koordinaten von Drakes Schatz benennen, aus spanischen Gewässern gehoben wurden, wird das Bergungsgut beschlagnahmt und im sichersten Tresor der Welt – jenem der Bank von Madrid – untergebracht. Mit seinem Team und einem jungen Ingenieursgenie („Good Doctor“ Freddie Highmore) plant man den Raub der Schatulle, ehe den Spaniern klar werden kann, was sie da eigentlich beschlagnahmt haben. „Crime Game“ ist sicher nicht der originellste Vertreter des Genres – sogar der Film „Ocean’s Eleven“ wird in einer Szene ganz direkt erwähnt – ist aber durchaus flott inszeniert und der namhafte Cast kann sich auch neben Cunningham und Highmore wirklich sehen lassen. Und auch wenn der „große“ Twist vorhersehbar ist, ist die Szene, in der er aufgelöst wird, sehr witzig – ebenso wie der Schluss-Gag. Ich weiß nicht, ob „Crime Games“ großes Wiedersehenspotenzial hat, aber bei meiner ersten Sichtung konnte ich ihm einiges abgewinnen.

12) The Marksman
Liam Neeson liefert seit „Taken“ Action-Filme am Fließband ab – die meisten sind solide, aber laufen nach inzwischen abgenutztem Schema ab. Und auch „The Marksman“ zeigt Neeson in einer ähnlichen Rolle. Aber die Geschichte rund um einen Farmer in Arizona, der vor dem Ruin steht und eher zufällig einen mexikanischen Flüchtlingsjungen in seine Obhut nimmt, den er auf dem Weg zu dessen Verwandten in Chicago vor Kartell-Schergen beschützen muss, hat starken Road Movie-Charakter und auch wenn mich viele Filme dieses Genres leicht langweilen – und auch „The Marksman“ hat seine bedächtigen Momente – hat der Film ausreichend Spannung, um das Interesse hoch zu halten. Dazu kommen vor allem in der ersten Hälfte gut gefilmte Landschaftsaufnahmen und ein melancholischer Schluss, den ich so nicht erwartet hatte.

13) One Night in Miami …
Dieser Film basiert sowohl auf realen Ereignissen, als auch auf einem Theaterstück und ist daher entsprechend dialoglastig. Nach einem großen Sieg des Boxers Cassius Clay (später bekannt als Muhammad Ali) will dieser mit seinen Freunden Malcolm X, dem Sänger Sam Cooke und dem Football-Star Jim Brown seinen Titel feiern, was allerdings gehemmt wird durch gewisse Umstände, die Menschenrechtsaktivist Malcolm X betreffen. Es entwickelt sich eine Diskussion, die unter den Freunden persönlich bleibt und manchmal hitzig wird, aber die Menschenrechte für Schwarze persönlich auf die sehr unterschiedlichen Charaktere der vier Hauptfiguren zugeschnitten thematisiert. Angesiedelt in den 60er-Jahren ist der Film in der Hinsicht ein Rückblick darauf, wie es mal war, als auch ein Mahnmal, was noch zu tun ist, wenn man an die Gegenwart denkt. Die Darsteller besetzen ihre Rollen sehr gut, vor allem Leslie Odom Jr. als Sam Cooke gefiel mir sehr. Aber der komplette Cast macht einen guten Job. Die Geschichte geht viele Themen an und folgt doch einem roten Faden. Ein gut gespieltes Drama, aber doch mit vorhandene Längen, weshalb der Film bei mir nicht weiter oben rangiert. Vielleicht hätte er sich noch etwas mehr vom Kammerspielcharakter lösen sollen.

14) Gnadenlos
Ein Film aus Tom Clancys „Jack Ryan“-Universum. In diesem Film erfährt man die Geschichte des „CIA-Mann fürs Grobe“ John Clark. Clark wurde in den bisherigen Filmen von Wilem Dafoe („Das Kartell“) und Liev Schreiber („Der Anschlag“) verkörpert. In „Gnadenlos“ verkörpert „Creed“-Darsteller Michael B. Jordan den ehemaligen Navy Seal, der mit seinem Team auf eine dubiose Mission nach Syrien geschickt wird – für die drei Monate später russische Söldner Rache nehmen. Der Film ist also ein Mix aus Rache-Thriller und Militäraction. Bezüglich Action muss man sagen, dass diese wohltuend wenig bombastisch; nahezu old-school rüberkommt. Die Story beinhaltet nicht gerade die größten Überraschungseffekte, ist aber solide und auch dank auffallender Musikuntermalung werden Spannungsmomente trotz eher „kleiner“ Verschwörungsstory ganz gut aufgebauscht. Der Film ist also nicht wirklich herausragend, aber eigentlich auf so ziemlich allen Ebenen als zumindest solide zu bezeichnen, ohne irgendwo großartige Höhen zu erreichen. Mit den meisten „Jack Ryan“-Filmen kann er nicht mithalten, er gefiel mir aber besser als die „Jack Ryan“-Serie, die wie der Film ebenfalls eine Paramount/Amazon-Kooperation war.

15) Voyagers
Bei einigen visuellen Stilmitteln sieht man schon Parallelen zwischen Neil Burgers „Limitless“ und „Voyagers“. Sein neuester Film reicht aber ansonsten nicht an „Limitless“ heran. Abgesehen von Colin Farrell, dessen Rolle sehr früh aus der Handlung genommen wird, müssen die Jungdarsteller die Geschichte tragen, die die erste Generation auf einem Kolonieschiff darstellen, das nach Alpha Centauri unterwegs ist und beschließen, jene Droge zu verweigern, die ihre Emotionen während der Reise im Zaum hält und für diszipliniertes Verhalten an Bord sorgen soll. Die „wilde Jugend“, die sie nach Absetzen der Droge mit allen möglichen Exzessen nachholen, wirkt dann teilweise etwas zum Fremdschämen – andererseits in Zeiten wie diesen kann man daraus auch ein vehementes Plädoyer gegen die leider weit verbreitete Meinung herauslesen, der „Generation Corona“ würde die Jugend „gestohlen“ werden. Was „Voyagers“ zeigt, ist dabei nach den Party-Exzessen, die man in diesem Sommer erlebt hat, leider gar nicht so überzeichnet, wie man meinen könnte, wenn auch durch den isolierten Schauplatz stark komprimiert und ins gewalttätige abdriftend. Und das Ende des Konflikts wird ebenso befremdlich rasch vollzogen wie die Gewalteskalation davor. Aber der Film ist in Zeiten der Krise durchaus ein Aufruf, sich zusammenzureißen und an das Gemeinwohl zu denken, anstatt um jeden Preis nur auf das eigene Vergnügen bedacht zu sein. So betrachtet ist „Voyagers“ ein Film mit wertvoller Aussage zur passenden Zeit.

16) Jolt
Lindy (Kate Beckinsale) reagiert auf schlechtes Benehmen bis Ungerechtigkeiten aufgrund eines Aggressionsbewältigungsproblems derart extrem, dass sie sich nur im Zaum halten kann, wenn sie sich gezielt selbst einen Stromschlag verpasst, wann immer sie gewalttätige Tendenzen aufkommen spürt. Erst die Liebe zu ihrem neuen Freund scheint sie bändigen zu können – bis dieser ermordet wird. Selbst von der Polizei als Tatverdächtige gejagt macht sich Liddy selbst auf die Suche nach dem wahren Täter – und das schlagkräftig. Die Inhaltsbeschreibung des Films lässt vielleicht ein wenig an „John Wick“ oder ähnliche extreme Filme denken, aber „Jolt“ ist doch etwas anders gestrickt, bezieht den Humor nicht so sehr aus Action-Slapstick (die es auch gibt, die Action-Szenen sind bei „Jolt“ aber bei weitem nicht so lang ausgespielt), sondern aus den humorvollen Dialogen v.a. zwischen Lindy und ihrem Therapeuten (Stanley Tucci). Generell fand ich den Film sehr treffend besetzt. Tucci passt gut und selbst der offenbar gut gebuchte Jai Cortney, der nie mehr an seine coole Performance aus „Jack Reacher“ anschließen konnte, funktioniert hier zumindest als netter Buchhalter. „Jolt“ mag nicht in einer Liga mit hochklassiger produzierten Filmen des Genres mitspielen, aber er ist doch ein anspruchslos lockerer Spaß.

---------- Okay ---------------

17) Jungle Cruise
„Jungle Cruise“ ist ein recht netter Abenteuerfilm und scheint in Sachen Action wie auch Humor wie für Dwayne Johnson konzipiert, basiert dabei aber – wie „Fluch der Karibik“ – auf einer Themenparkattraktion von Disney. Und bei der Story klaut man dort einiges, gibt es doch auch hier Flüche und Untote in einem wilden Dschungel, der hier aber nicht ans Meer, sondern an den Amazonas grenzt. Noch größer sind die Parallelen in der Personenkonstellation der Abenteurer aber zur 1999er-Verfilmung von „Die Mumie“. Also hier wirkt vieles sehr bekannt – mit Ausnahme von Jaume Collet-Serras Regie. Collet-Serra ist wohl hauptsächlich dafür bekannt, immer wieder Liam Neeson in Action-Filmen gut in Szene zu setzen, aber doch in Filmen, die alles andere als CGI-Effektgewitter sind. Seine Auswahl als Regisseur für einen Film wie „Jungle Cruise“ wirkt etwas merkwürdig und tatsächlich kann man seine Handschrift nicht wirklich erkennen. Der Film wirkt recht steril inszeniert (die teilweise schlechte CGI ist auch nicht hilfreich), was bei einem in einer Wildnis angesiedelten Film doch etwas unpassend erscheint. (Die Jumanji-Sequels waren hier als ähnlich gelagerte Filme deutlich erfolgreicher in der Darstellung.) Aber auch wenn ich jetzt viel Negatives aufgezählt habe, ist der Film dank der Darsteller doch auch sympathisch, unterhält gut und hat einen Twist, den ich nicht vorhersagen konnte. Also alles andere als ein Totalausfall, aber nach den Trailern war meine Erwartungshaltung einfach höher.

18) The Tomorrow War
Ein Alien-Invasions-Blockbuster mit Zeitreiseelement – und tatsächlich sieht die desaströse Zukunft, in die Soldaten und Zwangsverpflichtete durch ein Wurmloch geschickt werden ein bisschen so aus wie in „Edge of Tomorrow“. Sogar die Aliens haben eine gewisse Ähnlichkeit. Zeitreise-Filme sind oft etwas … paradox und meist ist es besser, gewisse Dinge einfach zu akzeptieren. Bei „The Tomorrow War“ fragt man sich aber, was die Menschen der Gegenwart sich überhaupt davon erwarten, Soldaten in diese hoffnungslos verlorene Zukunft zu schicken und dann das dort entwickelte und in die Vergangenheit zurückgeschickte Toxin nicht als Weg erkennen, diese Zukunft überhaupt zu verhindern! Das spiegelt sich auch in der Beziehung zwischen dem Hauptcharakter (Chris Pratt) und seiner in der Zukunft erwachsenen Tochter wider. Hier wird vor Sentimentalität vergessen, dass die Zukunft in der Form gar nicht mehr zu retten ist. Aber das alles ist vermutlich notwendig für den Showdown, wenn sich ein kleines Grüppchen auf die waghalsige Mission begibt, um überhaupt den Ausbruch des Krieges zu verhindern. Diese Szenen auf dem Gletscher hatten visuell und action-mäßig schon was sehr Spektakuläres und gleichzeitig altmodisch Stimmungsvolles an sich. Generell – abgesehen von erwähntem Sentimentalitäts-/Logik-Problem – unterhält der Film aber recht gut. Auch mit ein bisschen Humor im typischen Stil, wie man sie von anderen Chris Pratt-Filmen kennt. Ist dabei.

19) Iron Mask 3D
Der Film ist eigentlich nicht mehr ganz frisch (Weltpremiere 2019), erschien im deutschsprachigen Raum aber erst 2021 direkt fürs Heimkino. Ich fand den Trailer sehr unterhaltsam, war aber auch vor den „Besonderheiten“ dieser russisch-chinesischen Ko-Produktion vorab gewarnt, die groß mit Arnold Schwarzenegger und Jackie Chan wirbt, obwohl die beiden eigentlich nur Nebenfiguren darstellen. Gerade wegen meiner zurückgeschraubten Erwartungshaltung war ich dann doch positiv überrascht, dass die beiden wesentlich mehr Screentime hatten als angenommen und es durchaus Spaß macht, den beiden hier beim Kämpfen zuzusehen. Der Humor ist nicht immer ganz treffsicher, aber auch in der Haupthandlung vorhanden; produktionstechnisch gibt es sowohl Schönes als auch einiges, das doch ein paar Ligen unterhalb der allgemeinen Hollywood-Sehgewohnheit angesiedelt ist. Aber in Summe ein netter Abenteuerfilm, dessen Ausgangssituation zwar an den Haaren herbeigezogen wirkt, aber dank Rückblenden zum ersten Film der Reihe („Fürst der Dämonen“) rund um den Kartographen Jonathan Green (Jason Flemyng) gab es zumindest diesbezüglich keine Verständnisschwierigkeiten. Dadurch ist „Iron Mask“ ein eigenständiger Film, der auch sehr viele sehenswerte 3D-Effekte aufweist.

20) Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
Irgendwie traurig, dass sich Marvels „China-Action“ hinter „Iron Mask“ einreihen muss; hat aber einfach den geringeren „Fun-Faktor“. Dabei ist auch „Shang-Chi“ ein ganz netter Film, aber unausgewogen; im ersten Drittel action-lastig ohne Kontext, ehe dieser erst im Mittelteil kommt und ehe es am Ende wieder zu viel wird und von Fantasy-Elementen trieft. Ich bin nicht der größte Fan von Magie im Marvel-Universum; Asgard stellte da schon den Schwellenwert für mich dar. Aber thematisch ist man immerhin so weit Richtung chinesischem Fantasy- und Martial Arts-Film, wie es innerhalb des MCU wohl geht – ohne trotzdem gewisse Schablonen abzulegen, wenn diese auch erfreulich weniger vordergründig sind als bei anderen Filmen der Reihe. Hautdarsteller Simu Liu kommt nett, aber etwas blass rüber. Awkwafina sorgt auch in diesem Film für die humorvolle Auflockerung, aber eine Entdeckung ist für mich definitiv Meng'er Zhang – von ihr würde ich in Zukunft gerne mehr sehen. Dass Ben Kingsley als „Mandarin“ wieder dabei ist, war eine nette Überraschung – ich bin wohl einer der wenigen, denen die Auflösung in „Iron Man 3“ gefiel. In der deutschen Fassung muss man aber mit einer neuen Synchronstimme auskommen, da sein langjähriger Stammsprecher – der österreichische Schauspieler Peter Matić – ja leider 2019 gestorben ist.

21) Don’t look up
Ich hätte den Film gerne mehr gemocht. Die Leugnung wissenschaftlicher Fakten nur weil sie der eigenen vorgefassten (politischen) Meinung widersprechen oder aus wirtschaftlichem Kalkül ist in Zeiten von Klimawandel und Pandemie natürlich brandaktuell, auch wenn es hier im Film ein drohender Asteroideneinschlag ist, der die Krise verursacht. Allerdings geht die Satire weitestgehend ins Leere, weil eigentlich nur die bedauerliche Realität abgebildet wird und humoristische Überzeichnung das Ganze eher verniedlicht als verdeutlicht. So haben mir die dramatischen Szene gegen Ende sogar wesentlich besser gefallen. Und auch effektmäßig war der Film sehr gut umgesetzt.

22) Fast & Furious 9 - Die Fast & Furious Saga
Der Film gefiel mir nur ein wenig besser als die beiden unmittelbaren Vorgänger, die nicht gerade berauschend waren. Dass es zu einer Steigerung in meinen Augen kommt, liegt aber vor allem an den Rückblenden in Dominics und Jacobs Jugend. Dieser Kontrast zur eigentlichen Gegenwarts-Handlung zeigt, wie „The Fast & the Furious“ begonnen haben und wie wenig das mit einem raketengetriebenen Auto zu tun hat, das im Weltall einen Satelliten rammt. In der ersten Hälfte des Films ist die Story auch ziemlich verworren; zu viele Schauplätze und eine unnötige Wiederbelegung eines Charakters. Den Humor scheint man bewusst etwas runtergeschraubt zu haben, so konzentriert sich dieser nur auf das Trio Roman/Tej/Ramsey. John Cena – obwohl äußerlich alles andere als eine nachvollziehbare Casting-Entscheidung – macht seine Sache eigentlich ganz gut, aber das Auftauchen eines nie erwähnten und lange verstoßenen Bruder von Dom ist auch wieder ein Handlungsstrang mit zu viel „Seifenoper“-Flair. Generell was die Charakterinteraktionen angeht und wie das in den Dialogen präsentiert wird, hat F&F9 was von einer TV-Serie. Die Reihe kann einfach nicht mir recht überraschen und dass noch zwei Filme kommen, obwohl die Reihe eigentlich mit Teil 5 einen schönen Abschluss gefunden hätte, ehe die ganze Agenten-Action Einzug hielt, lässt nach Teil 9 nicht viel Großartiges erwarten.

---------- Schwach ---------------

23) Der Prinz aus Zamunda 2
Ich habe der Fortsetzung des Eddie Murphy-Hits aus dem Jahre 1988 mit doch recht hohen Erwartungen entgegengeblickt; auch weil mir die Trailer gefallen habe. Leider wird Teil 2 meinen Erwartungen aber nicht ganz gerecht. Zum einen gibt es für meinen Geschmack ein paar Showeinlagen zu viel (auch wenn Wesley Snipes sichtlich riesigen Spaß an seinen großspurigen Auftritten als General Izzi hatte). Und wenngleich der Film durchaus witzig war, gab es nur wenige echt große Lacher. Die Fortsetzung stützt sich dabei auch noch sehr stark auf dem Original, was grundsätzlich nicht schlecht ist. Aber während so gut wie jede Szene aus Teil 1 irgendwie zitiert wird, fehlt es der Geschichte an Eigenständigkeit. Im Grunde handelt es sich um eine Umkehrung des Szenarios aus Teil 1, wenn König Akeems unehelicher Sohn aus Queens nach Zamunda kommt und dort mit der für ihn neuen Kultur klarkommen muss. Der Retcon, wie man Akeem einen unehelichen Sohn anhängt, funktioniert sogar halbwegs gut – zumindest ist es eine der witzigeren Szenen. Also alles in allem ist „Der Prinz aus Zamunda 2“ eine nette Komödie mit hohem Nostalgie-Faktor, aber leider doch deutlich schwächer als das Original, vor dem sich die Fortsetzung bewusst die gesamte Laufzeit über verbeugt.

24) Nicht schon wieder allein zu Haus
Dieses Sequel/Remake zählt wohl eigentlich nicht als Kinofilm, da er offenbar schon vor der Pandemie als reine Disney+-Produktion geplant war, aber ich nehme den Film dennoch mal in die Liste, zumal er das Ranking ja nicht wirklich großartig beeinflusst. In diesem Film ist es der junge Max, der wie einst in den 90ern Kevin zu Hause vergessen wird, während die Familie in den Urlaub düst. Verteidigen muss er sich aber nicht gegen tollpatschige Ganoven, sondern gegen ein in Finanznöten steckendes Ehepaar, das ihn verdächtig, eine wertvolle Antiquität gestohlen zu haben. Und das ist das Problem des Films: Lange Zeit gibt es keinen Hinweis darauf, dass Max tatsächlich unschuldig ist. Und der Situation des Ehepaars wird viel Raum eingeräumt, so dass man eher auf deren Seite ist als auf der von Max. Der Film bietet zwar in gewohnter „Home Alone“-Manier Slapstick-Spaß und ist für manchen Schmunzler gut, aber Max sympathisch zu finden fällt doch sehr schwer.

25) Honest Thief
Seit „Taken“ oder spätestens „ Non-Stop“ scheinen mir Actionfilme mit Liam Neeson in der Hauptrolle derart auf den Hauptdarsteller ausgerichtet zu sein, dass sie alle die gleiche Tonalität haben. Wie auch „The Marksman“ fällt auch „Honest Thief“ in diese Kategorie. Wieder einmal spielt Neeson einen bedächtigen Mann, dem man Unrecht getan hat und der über eine außergewöhnliche (für Action-Szenen qualifizierte

) Fähigkeit verfügt. Hier spielt er einen ehemaligen Sprengstoffexperten, der Banktresore gesprengt hat und sich nun dem FBI stellen will, um einen Schlussstrich unter seine kriminelle Laufbahn zu ziehen. Doch die beiden Jungagenten, die die Behauptung prüfen sollen (darunter Jai Courtney), krallen sich das Diebesgut, töten ihren Boss (Robert Patrick leider nur mit einem Kurzauftritt) und hängen es dem Dieb an – der sich aber zu wehren weiß. Ich denke, das Storymuster ist erkennbar und hinzu kommt ein ziemlich antiklimatisches Finale. Dazwischen eingestreut findet sich im Film – ebenfalls typisch für Neeson-Actionfilme – eine ganz kleine Prise Humor. Aber alles in allem ist „Honest Thief“ leider nicht besonders spannend.

26) Infinite – Lebe unendlich
Ebenfalls von Paramount produziert und an Amazon verkauft ist dieser SciFi-Mystery-Actionfilm von Antoine Fuqua worden, der wahrscheinlich ähnlich wie „The Tomorrow War“ und „Gnadenlos“ im Kino nicht das ganz große Publikum angezogen hätte. Dabei ist die Grundprämisse und die Art, wie mit der Reinkarnation umgegangen wird, ganz interessant (weckt aber ein wenig Erinnerung an „Assassins Creed“). In dem Film ergibt es durchaus sogar aus persönlicher Sicht Sinn für den Bösewicht (Chiwetel Ejiofor), die Auslöschung der Menschheit zu planen – bis auf den Schluss. Der Film führt eine vom Bösewicht selbst entwickelte Lösung für dessen eigenes Problem ein, aber anstatt sie für sich zu nutzen, setzt er sie nur als Waffe ein. Dieser Scifi-Teil steht der Story echt im Wege, da hätte man sich besser rein auf das mystische konzentrieren sollen. Aber den Widergeborenen werden hier wiederum ohne triftigen Grund übersinnliche Fähigkeiten angedichtet, was mit der Story an sich nichts zu tun hätte – außer dass es die Aushebelung der Physik im action-reichen Duell am Ende ermöglicht. Grundsätzlich scheint manche Action-Sequenz im schlechtesten Sinne von den jüngeren „Fast & Furious“-Teilen inspiriert worden zu sein. (Ich bezweifle aber, ob deren Ansatz, überhaupt keine Erklärungsversuche für die Aushebelung physikalischer Gesetze zu liefern, die bessere Entscheidung ist.) Der Film hat einige unterhaltsame Stellen und ein interessantes Grundthema, aber insgesamt kommt er zu unrund und steril inszeniert rüber.

27) Red Notice
In dieser Netflix-Produktion rückt mit Dwayne Johnson, Gal Gadot und Ryan Reynolds geballte Star-Power an. Aber große Namen allein retten den Film nicht, der auf den Spuren der „National Treasure“-Reihe oder „Tom Raider“ wandelt, aber auch an diese Film nicht ran kommt – von „Indiana Jones“ sprechen wir hier schon gar nicht – auch wenn Reynolds mal zwischendurch die Titelmelodie pfeift, was auch ein Ausdruck dafür ist, wie wenig spannend „Red Notice“ eigentlich inszeniert ist und stattdessen viel zu sehr auf kleine Gags baut, die auch nur selten zünden. Irgendwie machen Johnson und Reynolds in diesem Film jeweils „ihr Ding“, aber so richtig passt das nicht zusammen. Und für das Abenteuergenre wirkt alles ein bisschen zu steril. So kommt am Ende ein Film raus, der halt wirklich sehr mittelmäßig ausfällt. Es hätte sehr geholfen, wäre das Drehbuch unter der Absicht entstanden, einen guten Abenteuerfilm zu machen, anstatt bemüht eine Handlung rund um Johnson- und Reynolds-Momenten drumherum zu bauen.

28) Black Widow
Ich bin nicht gerade der größte Fan des MCU, aber bezüglich „Black Widow“ war ich schon positiv gestimmt, weil ich einerseits Scarlett Johansson in der Rolle der Black Widow mag und weil der Film stärker Richtung Agentenfilm positioniert ist – einem meiner Lieblingsgenres. Aber von der Vorfreude blieb am Schluss nicht viel übrig. Nach den ersten durchaus stimmungsvollen Minuten à la „The Americans“ dauert es fast eine ganze Stunde voller unzusammenhängender Action-Szenen, ehe spät ein bisschen Kontext in die Story kommt (eine Parallele zu „Shang-Chi“). Die Action ist dabei auch noch mit wenig Raffinesse inszeniert. Unterhaltsam wird der Film erst dank „Red Guardian“, der für einige witzige Szenen sorgt. Erst mit Melindas Auftritt kommt dann spät das Thema der „Familie“ und somit etwas Emotion in die Geschichte, die davor eigentlich nur aus Gezank zwischen Natascha und ihrer „Schwester“ bestand. Insgesamt ein Film, der mich weder emotional noch thematisch gepackt hat und voller Szenen, bei denen ich mir dache, dass ich sie in „richtigen“ Agentenfilmen schon besser gesehen habe. Ziemlicher Totalausfall leider. Nach dem auch nur halbwegs gelungenen „Shang-Chi“ indirekt wieder eine Bestätigung, dass sich das MCU schwer tut, wenn es tonal mal was anderes liefern soll als immer das Gleiche.

29) Der Boandlkramer und die ewige Liebe
Deutschsprachige Filme kommen nicht häufig in meine Jahresrangliste, denn oft geht mit ihnen das Gefühl einher, man verpasse nichts und könne auch getrost auf die ohnehin baldige Free-TV-Ausstrahlung warten. Dank Filmmangel und Amazon Prime habe ich mir Bully Herbigs zweiten Auftritt als bayrischen Gevatter Tod – den „Boandlkramer“ – aber diesmal gleich nach Erscheinen angesehen. Rausgekommen ist dabei ein ganz eher träges Filmchen mit sehr wenigen wirklich humorvollen Einlagen. Der in eine Sterbliche verliebte Tod kommt hier meist weniger mitleiderregend naiv, sondern eher peinlich rüber. Im direkten Vergleich ist dieser Film doch deutlich schwächer als „Die Geschichte vom Brandner Kaspar“, in der Herbigs Boandlkramer etwas anders angelegt war und doch eine wesentlich kleinere Rolle hatte und die Story daher nicht alleine voranbringen musste.

Und hier die aktualisierte Gesamtübersicht aller Nummer-1-Filme. (Stand jeweiliges Jahr; nicht berücksichtigt sind Filme, die ich vielleicht erst Jahre später gesehen habe und rückwirkend betrachtet gewonnen hätten oder Filme, die sich erst später nach wiederholtem Sehen zum Lieblingsfilm eines Jahres entwickelt hätten.):

2007 Sterben für Anfänger
2008 The Dark Knight
2009 Star Trek
2010 Sherlock Holmes
2011 Fast & Furious Five
2012 The Hunger Games - Die Tribute von Panem
2013 Star Trek Into Darkness (so gut wie ex aequo mit Jack Reacher, Die Tribute von Panem - Catching Fire & Rush - Alles für den Sieg)
2014 The Wolf of Wall Street
2015 Focus
2016 Star Trek Beyond
2017 Mord im Orient Express
2018 Solo: A Star Wars Story
2019 Drachenzähmen leicht gemacht 3 - Die geheime Welt
2020 Bill & Ted retten das Universum
2021 Zack Snyder’s Justice League

**Souvreign** · 04.01.2022, 13:46

Ich bin zuletzt nicht mehr so der ganz große Cineast. Ein paar Filme habe ich im letzten Jahr aber schon noch gesehen, auch wenn es fast nur Gerne-Filme waren.
Hier mal sortiert nach Kategorien.

Meine Top-Filme 2021 (6 Sterne Filme)

Dune

Denis Villeneuve hat es tatsächlich geschafft und die bisher beste Dune Adaption veröffentlicht. Ein rundum grandioser Film, Tolle Schauspieler, überwältigende Optik und ein gnadenlos guter Soundtrack (der Oscar sollte Hans Zimmer eigentlich nicht mehr zu nehmen sein).

Spiderman - No Way Home

Ohne Frage der bisher beste Film von Phase 4 des MCU. Und auch der beste Spiderman Film seit Spiderman 2 - bzw. Into the Spiderverse, der für mich aber außer Konkurrenz läuft, da er mit der bisherigen reihe nichts zu tun hat). eine tolle Reunion des filmischen Spiderman-Universums seit Anfang der 2000er Jahre und für mich einer der besten Filme des Jahres.

Sehr gute Filme 2021 (5 Sterne Material)

Shang Chi und die 10 Ringe

Ein sehr guter MCU Film, der sich auch mal auf neue Wege traut und sehr gut für sich alleine stehen kann. War für mich die Überraschung im letzten Jahr, da ich dem Film so gar nichts zugetraut habe

Gute bis Durchschnittliche Filme (4 und gute 3 Sterne-Filme)

Neues aus der Welt

Ein Western? Und das in 2021? Ja, und ein guter noch dazu. Kann man sich definitiv einmal ansehen.

Black Widdow

Der Film kommt für das MCU einfach zu spät und auch die Anspielungen auf die Hervey Weinstein Affäre sind nicht wirklich passend und kommen viel zu spät (liegt auch an den vielen Verschiebungen des Films). Kann man aber sicher gucken.

Luca

Für mich der schwächste Pixar Film seit langem, aber einmal dennoch sehenswert. Mal schauen, ob es trotzdem für die Oscars reichen wird.

Schwache Filme und Flops (knappe 3 Sterne und weniger)

Raya und der letzte Drache

Disneys Beitrag zum Canon der Animationsfilme unterbietet noch einmal Pixar. Ein optisch gelungener Film, aber leider mit einer fragwürdigen moralischen Botschaft (Blindes Vertrauen ist besser als gerechtfertigtes Misstrauen).

**cowboy bebop** · 05.01.2022, 20:15

Ich habe irgendwie weniger Filme, die 2021 erschienen sind, geschaut, zum einen aus Zeitmangel, zum anderen aus Desinteresse. Blockbuster mit großem Namen hab ich dann schon geschaut, „shin Evangelion :||“, Bond, Marvel/DC-Zeugs, „the matrix“, „fate/stay night“, „Dune“, „kimetsu no yaiba“ … „Dune“ und „shin Evagelion :||“ waren aber definitiv die optischen highlights des Jahres, vlt. auch noch „Shang-Chi“ und „fate/stay night heavens fell spring song“. Weit oben kommen sie definitiv hin. „No time to die“ fand ich auch gelungen, „Ghostbusters legacy“ war auch unterhaltsam, „jungle cruise“ ebenfalls, „red notice“ was für mal zwischendurch. War insgesamt dann aber doch eher weniger los bei mir, denn großartig mehr hatte ich nicht angeschaut. Deswegen mag ich da noch keine Reihenfolge festlegen, vor allem, da noch relevantes Zeug fehlt, was ich sehen möchte.

Noch nicht gesehen habe ich den Finalfilm von „gin tama“, aber soweit bin ich mit der Serie noch nicht, dass ich da das Finale ansehen könnte. Könnte für fans bombastisch sein, das Teil, die Bewertungen sind sehr hoch. Für „Film des Jahres“ sehe ich ihn aber nicht, da zu spezifisch. Ebenso fehlen mir noch „Spiderman no way home“ und die beiden Filmfortsetzungen zu „princess principal“ (Ein Geheimtip die Serie für Leute, die auf Spionage, Viktorianismus und etwas steampunk stehen). Auch soll „kidou senshi Gundam senko no Hathaway“ einer der besten Gundams sein, was schon mal ne Ansage ist! Für den sollte man allerdings ein paar andere spezifische Gundams kennen, um von der Hintergrundgeschichte mehr zu verstehen. Ebenso: „sword art online progressive hoshi naki yoru no Aria“ soll gut sein. Ein paar dieser thriller aus Hollywood muss ich mir auch noch geben.

Meine Güte, wenn man sich mal überlegt, was alles dieses Jahr beendet wurde, Evangelion und „gin tama“, zwei der besten Serien, die es bisher gab, dazu vlt. „the matrix“, Craig-Bond ist vorbei … Ich hoffe aber, dass man in der Zukunft Evangelion und „gin tama“ doch noch wieder zu sehen bekommt, in welcher Form auch immer. Ohne die beiden fehlt einfach was.

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Die besten Filme 2021

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